Réalisation d’une plaquette format poster, et de cartes de visites pour l’agence de communication 360 « SKWID »
Mois : juillet 2020
« Summer »
Illustration en coup de vent, réalisée sur Adobe Illustrator pour fêter l’été.
Foulage : le Festival de la Typographie Française
L’Imprimerie Nationale & France Culture s’associent pour créer le premier festival de la typographie française, dans les Hauts de France.
Cet événement (fictif) a pour volonté de mettre en lumière la scène française de la création typographique, passée, actuelle et future. Mais également de réunir lors d’un mois complet (Juin 2021) des professionnels et des étudiants déjà familiers avec l’univers de la typographie et du design, pour partager leur passion commune, et leur amour de leur métier et de la création graphique.
Pour l’identité du Festival : Nous voulions nous éloigner du côté très brut et noir et blanc que pouvait évoquer la typographie. Montrer que les choses ont bien changées depuis Gutenberg et c’est ainsi que nous avons décidé de donner une identité fun, colorée et décalée au festival. Sans oublier bien sûr les origines de la typographie.
Nous nous sommes imaginez que Gutenberg se retournerait dans sa tombe s’il voyait tout ce que nous pouvions faire en terme d’impression et de typographie désormais et c’est ainsi que l’idée de le mettre à l’envers est venu.
Nous avons aussi privilégié des couleurs chaudes et pétantes pour plus de visibilité. Enfin, nous avons décidé d’appeler ce festival “FOULAGE” en rapport avec cette technique d’impression ancienne qui est remise au goût du jour depuis quelques années chez les graphistes.
WYLD Festival
Projet réalisé conjointement avec Justine Desmidt, graphiste chez Allskreen
Nichée au coeur d’Honolulu, Hawaï, dans la baie du célèbre Halona Blowout Lookout.
Le WYLD Festival est une festival de musique luxueux , visant une catégorie socio-professionnelle aisée et soucieuse de son image. Le WYLD Festival est la promesse d’une expérience inoubliable, unique, et réservée à une élite.
C’est dans un lieu paradisiaque, la baie d’Honoluluà Hawaï, que les plus grands noms de la scène rap, électro, et pop vont se produire, pour vivre une expérience hors du commun qui changera à jamais les spectateurs les plus fortunés du monde entier.
Au cours de nos recherches nous avons découvert la légende de la déesse Pelehonuaema, déesse du feu, des volcans et de la danse. L’histoire raconte que ça serait elle qui a créé les îles volcaniques d’Hawaï L’association de la force naturelle et sauvage de cette déesse associée à la danse, résumait parfaitement le WYLD Festival, nous en avons donc fait notre logo.
L’ensemble de la communication est comme “fondue dans la lave” grâce à un camaïeu d’orange, qui permet d’être facilement identifié au WYLD Festival.
Beylag : L’Art au Féminin
Le Projet Beylag, est un projet créé par Kawtar ZIHAJ, passionnée d’art, de création, et d’expressions artistiques.
Elle est partie du constat suivant : il existe beaucoup de femmes artistes dans la région, mais il est malheureusement compliqué pour elles d’acquérir autant de visibilité que les hommes. Son souhait est donc de mettre en lumière ses femmes sur les réseaux sociaux afin de les faire connaître et de les mettre en avant.
Son réseau social de prédilection : Instagram.
Pour elle, c’est l’application de référence pour capter l’attention du public, mais aussi permettre une proximité entre les artistes et les followers. Ces publications actuelles mettent en avant l’artiste, au minimum 2 oeuvres, mais aussi l’environnement et l’inspiration de la créatrice.
Les objectifs du projet étaient donc simples :
• Réaliser une identité visuelle, ainsi que son usage avec cohérence et unité.
• Façonner une communication multicanale afin de promouvoir le projet.
• Réfléchir à des outils de communication apportant une valeur ajoutée au projet.
Nous avons décidé de refaire le logo afin de lui apporter une meilleure lisibilité, ainsi qu’un aspect plus professionnel. Nous sommes parties du logo actuel et l’avons retravaillé. Il était important pour nous de garder l’aspect végétal du logo d’origine. Pour nous: la branche représentait le projet, qui venait en soutien à chaque artiste (les feuilles), celles ci étant uniques et singulières. Cela permet également, d’annoncer que ce projet va fleurir et grandir.
Les vernissages permettent aux acteurs majeurs du réseau de mettre un nom sur le visage de la cliente, et de découvrir son projet de façon moins formelle. Mais comment concrétiser ce lien social à la fin de l’événement ? Par une carte de visite bien sûr ! Mais comment pouvait- elle se démarquer parmi toutes les cartes de visites présentes dans les portefeuilles des artistes, des conservateurs de musées et des galeristes ?
Grâce un petit plus, qu’est : le papier ensemensé (après son utilisation la carte peut être plantée et fleurie par la suite.) Ce procédé en plus d’être un facteur de démarquation, était en totale cohérence avec la signification du logo.
MemoriA
Il s’agissait avec le projet MemoriA, de créer un site recensant les mémoriaux et cimetières militaires des Hauts de France (Somme, Nord, Pas de Calais, Oise, Aisne). Le but était de valoriser le patrimoine et la mémoire militaire des Hauts de France.
Le but du site web est de pouvoir proposer l’expérience Wikipédia et Google Map en un seul et même site, avec une thématique précise (les cimetières militaires et monuments aux morts des Hauts de France).
Les Actions possibles sur le site sont simples :
• Géolocaliser les cimetières et monuments militaires dans une surface définie (exemple = Arrageois), avec possibilité d’affiner la recherche par nationalité, par conflit, ou certification «Monument Historique.»
• Créer un itinéraire défini : avec une thématique (exemple = Traité de Versailles), un temps prédéfini (exemple = 5h de visite max)
• Informer sur les différents lieux (horaire, tarifs, histoire, plan…)
• Prendre connaissance des dates des commémorations à venir sur les différents lieux.
La Fille Aux Chaussures Roses
“La Fille Aux Chaussures Roses”, entreprise de wedding planning englobe deux thématiques fortes : le mariage et le vintage. J’ai voulu retranscrire cela dans des visuels qui font appel à des matières nobles : bois, marbre, or etc…
Ainsi que des couleurs neutres et naturelles beige, gris, blanc, vert, marron, rose pastel, mais également des éléments graphiques floraux rappellant l’univers du mariage.
Le logo a été conçu de façon à illustrer «La Fille Aux Chaussures Roses» comme une femme élégante et raffinée.
Je n’ai pas seulement cherché à représenter la chaussure en tant que telle, mais à représenter tout ce que «La Fille Aux Chaussures Roses» promet : un mariage réussi et festif.
J’ai décidé de réaliser une brochure A5, car elle est indispensable lors des Salons du Mariage. Mais également car elle correspond le plus à ce que les jeunes mariés attendent : une description consise du coeur de métier, wedding planner.
Nous y retrouvons :
• Une description storytelling de «La Fille Aux Chaussures Roses» que nous avons décidé de personnifier.
• Une réponse à la question « Qu’est ce qu’un wedding planner » afin d’attirer plus de personnes.
• Une présentation brève de l’équipe, pour mettre en valeur cette dernière auprès de la clientèle.
• Le listing des différentes formules proposées par l’entreprise, que j’ai renommé avec des noms de chaussures afin de coller à la thématique présente dans le nom «La Filles Aux Chaussures Roses».
Rachel & Augustin
Invitation mariage Rachel & Augustin
Tote Bag
L’objectif de ce Tote Bag était de représenter les trois différentes formations que propose l’organisme de formation CEPRECO :
Commerce, vente, et marketing
Design, communication
Gestion, administration RH
Grâce à des objets évocateurs des 3 fillières, (CV, calculatrice, pinceau, souris d’ordinateur, cible, palette, billet, téléphone…) formant une sorte de «caisse à outils» dans les mains d’un personnage neutre.
Le message est simple : « grâce à CEPRECO j’ai tous les outils en main pour construire mon avenir professionnel. » Le design se veut épuré pour être compris immédiatement, et répond à la tendance flat design appréciée par la tranche d’âge que nous visons : les 18 à 30 ans.
La Mort Subite !
Chaque année, la période des fêtes est propice à une pléiade de bières de saison, créées spécialement par de petites comme de grandes marques.
A l’origine créées pour écouler les stocks de grains des brasseurs, les bières de Noël sont devenues populaires et sont désormais fabriquées exprès pour cette occasion.
De part ses visuels colorés, ses illustrations vintages et décalées, et son langage qui insiste sur la spontanéité, l’enthousiasme, la convivialité, l’optimisme, la liberté, La Mort Subite cible avant tout des personnes jeunes, insouciantes, et voulant profiter de la vie sans se prendre la tête.
La notion de jeu et de hasard est également très présente dans la communication de la marque, puisque le nom de la marque a été choisi sur un coup de dés lors d’une partie de pietjesbacdans le café où été originalement brassée la bière.
Fort de ce constat j’ai décidé d’axer mon packaging dans un style vintage, avec des illustrations retro, et d’apporter une notion végétale avec des plantes caractéristiques de Noël tel que du gui, du houx, du sapin, sans oublier bien sûr la notion de jeu.
Macaron, LU
Le macaron, produit de finesse, d’élégance et de luxe, réprésenté par de grandes enseignes de pâtisserie tel que Ladurée ou encore Pierre Hermé, est devenu si populaire ces dix dernières années qu’il s’est peu à peu vulgarisé pour atteindre nos rayons de supermarché.
Symbole de richesse, de plaisir, de légèreté, c’est le luxe à la française qu’incarne le macaron et tout le monde veut y goûter.
Depuis quelques années, une émergeance de l’hédonisme et des « goûters branchés », chez les blogueuses Instagram a renforcé cette image de plaisir et de féerie. Mais ce n’est pas si facile quand de grandes marques tel que Fauchon, Pierre Hermé ou l’incontournable Ladurée proposent ces petites friandises avec une moyenne d’une trentaine d’euros pour 12 macarons.
Le macaron est également difficile à confectionner chez soi, c’est par ce constat que : Pasquiet, Carrefour, ou encore Monoprix, ont investi le marché avec des prix défiants toutes concurrences. Permettant aux classes sociales les plus basses de s’offrir le précieux biscuit.
Fort de ce constat je voulais apporter à Lu le côté « pastel », « confiserie», « Instagram », et « luxe», que peuvent proposer des marques comme Ladurée.
Box Beauté
Pour Noël 2019 j’avais décidée de mettre à profit toutes les connaissances que j’avais acquises dans mes cours de graphismes, de packagings, de stratégie de création et de chaîne graphique en réalisant des box beauté pour mes belles soeurs.
Du packaging jusqu’aux choix des produits, tout a été minutieusement conçu par mes soins.
Chaque box était unique et représentative de la personnalité de chacune de mes belles soeurs.
Cela m’a permis de voir comment j’étais capable de gérer un projet graphique de A à Z en prenant en compte la personnalité de mes “clientes”.
Mais également de voir si j’étais capable de reproduire ce qu’on m’avait appris hors d’un projet école et du cadre scolaire.
COSMIA : Shampoings Secs.
AUCHAN a décidé de réinventer le temps d’une saison estivale sa gamme de shampoings secs : COSMIA.
Un seul mot d’ordre pour l’été 2019 : l’exotisme et l’évasion, au travers de senteurs et parfums insolites, pour toujours plus de beauté ! Pour permettre de vivre toutes les couleurs et senteurs de la beauté j’ai décidé de décliner trois parfums:
Banane & fruits du dragon, // Fraise & concombres, // Noix de coco & menthe.
Un seul mot d’ordre cette saison : NOUS VOULONS DES FRUITS SECS !
80’s GYM
La but était très simple : faire la promotion d’une salle de sport, en y ajoutant un petit “je ne sais quoi” qui lui permettra de se démarquer.
Se démarquer ? C’est ce que faisait tout le monde dans les années 80 ! Entre la mode exravagante et le culte du corps, ça résumait plutôt bien ce qu’on recherchait dans une salle de sport : Être beau et être vu. Et puis surtout : j’adore l’esthétique, la musique et la folie des années 80.
Je mets Simple Minds à fond dans mes écouteurs et c’est parti pour établir une stratégie de création et de communication complète autour d’une salle de sport vintage, façon année 80 !
La carte de fidélité qui permet de remonter les effets du temps : plus vous accumulez de points, plus vous remontez dans les années 1980.
Pourquoi les années 80 ?
Les année 80 représentent l’apogée du culte du corps, visible dans un film tel que Toxic Avenger par exemple, ce désir d’être «fit», «musclé(e)», «désirable» est de nouveau à la mode depuis quelques années de façon encore plus démesurée (selfies dans les vestiaires / comptes instagram de «fit girl».)
Dans les années 80 : les couleurs explosent, les looks pètent, on veut faire la fête ensemble, s’éclater.
80’s GYM c’est donc une addition : du culte du corps, du look très codifié des années 80 (coupe mulet, collants opaques fluo, guêtres etc…), et du désir de partager un moment et faire la fête ensemble.
Groda Ninja
Quel est le point commun entre une grenouille, Batman, un poulet, une paëlla et les égouts ? Groda Ninja ! On nous lance un projet de livre pour enfants, et pouf! page blanche…
Quelques jours plus tard ma grenouille, Groda, meurt. C’est la canicule et son cadavre empeste dans mon appartement.
Je décide donc de la jeter dans les toilettes, en appuyant sur la chasse d’eau l’idée me vient : et si je faisais un livre pour enfant sur une grenouille justicière masquée d’une ville secrète dans les égouts ?
Le moyen pour moi de faire mon deuil, et à la fois de me plonger à coeur perdu dans le travail.
Seules les personnes me connaissant extrêmement bien, verront à quel point ce livre est autobiographique tant il est bourré de détails.
Au delà de ça, ce projet m’a permis de voir toute la réflexion et la conception autour d’un livre. Des croquis préparatoires à la fabrication de la maquette pour l’imprimeur : tout a été vu du début jusqu’à la fin.
C’était mes premiers pas dans la gestion de projet.
Les Enfants de Castlewood
Réalisation d’une couverture pour le premier Tome de la saga d’horreur et d’épouvante « Castlewood » de Mickaël Druart, auteur de fantastique, science-fiction et fantasy, publié depuis 2017.
Retrouvez l’univers de Mickaël sur www.mickaeldruart.fr
David Bowie « Reflektor »
Artiste complet, David Bowie est à la fois peintre, musicien, chanteur, acteur, modèle, photographe…
Il est célèbre pour sa carrière et sa personnalité protéiforme.
En 54 ans de carrière il a sorti 26 albums studios, et a incarné autant de personnages différents. Réputé pour être un artiste multi-facette ma démarche s’oriente vers cette idée de «réflexion».
Le concept du miroir avait déjà été développé dans certains de ces albums : «hours…» en 1999, ou encore la compilation «Nothing has Changes» en 2014. L’utilisation des couleurs orange et bleu rappellent les couleurs chères à Bowie : il avait déjà travaillé sur le orange lors de l’exposition «David Bowie Is», et le bleu est une couleur qu’il utilise souvent lors de sortie de vinyle en édition limitée.
Le projet s’appelle REFLEKTOR référence à la dernière collaboration de Bowie avant sa mort : la chanson «Reflektor» de Arcade Fire en 2013.
ASOS
ASOS est une entreprise de commerce en ligne de vêtements et cosmétiques principalement destinée à une clientèle jeune.
L’idée était de créer une boutique en ligne sur Internet permettant aux clients d’acheter des vêtements, des accessoires, des bijoux ainsi que des cosmétiques qu’ils auraient vus dans les pages de leurs magazines préférés.
En prenant en compte les précédentes campagnes, l’identité, le vocabulaire d’ASOS, ainsi que leur cible principale (les millenials), j’ai conçu une campagne dans des teintes vives et fluo.
Les slogans sont tirés de la chanson «Je danse le Mia» de IAM, chanson connu des millenials, qui sera forcément mise lors des soirées de fin d’année (date à laquelle la campagne sortira), et qui garde l’esprit festif et fun de la marque.
Les visuels ont été séparés en 3 catégories:
Femmes, Hommes, et chaussures.
Chernobyl
Affiche pour la série Chernobyl de Johan Renck, inspirée par le maître de l’affiche et du graphisme Saul Bass.
Auradon Map
Solexity
Le projet Solex a été mon grand saut dans le monde de la publicité papier.
Je n’avais jamais réalisé en tournant les pages de mes magazines préférés à quel point une publicité exigeait autant de réflexion et de savoir-faire.
Le but était simple : promouvoir la nouvelle gamme Solexity de la marque au travers d’une publicité déclinable en fonction du modèle, qui serait intégrable dans un magazine.
L’important pour moi était de montrer ce que le produit pouvait apporter à l’utilisateur à l’aide de phrases impactantes :
• “Adoptez l’autonomie” pour le solex avec batterie avec une autonomie de batterie de 500km
• “Choisissez la sécurité” pour le vélo avec système antivol intégré.
• “Préférez la légèreté” pour le produit ne pesant que 8kg.