Auteur/autrice : rachel

Saison Culturelle

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Projet réalisé pour Ville de Mons en Baroeul / Allende – Mons en Baroeul / Bibliothèque de Mons en Baroeul Il s’agissait de réaliser la communication de leur prochaine saison culturelle autour de la thématique de l’itinérance et du voyage . A la clé : Identité graphique, affiche, programme complet, réseaux sociaux…

Saison culturelle SEPT DEC 2022 – Mons en Baroeul

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Mise en page, édition et impression de la plaquette des structures culturelles de la ville de Mons en Baroeul : bibliothèque, conservatoire, Le Trait d’Union, Le Fort : Maison Folie, et la salle Allende.

Réalisation des supports à destination des réseaux sociaux.
Calendrier éditorial de la saison culturelle sur les différents RS.

Campagne propreté – Mons en Baroeul

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Championne de tri sélectif, champion de jets de canettes dans la poubelle, champion du ramassage de déchets…

Les « champions de Mons » encouragent les bonnes actions en matière de déchets, de tri, ou de réemploi et de lutte contre le gaspillage alimentaire de façon bienveillante.

Les éléments de communication « in situ »
Pannonceaux à destination de l’espace public.

Programmes culturels Mons en Baroeul

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Création graphique, mise en page et impression des programmes culturels de septembre-décembre 2021 de Mons en Baroeul.

Foulage : le Festival de la Typographie Française

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L’Imprimerie Nationale & France Culture s’associent pour créer le premier festival de la typographie française, dans les Hauts de France.

Cet événement (fictif) a pour volonté de mettre en lumière la scène française de la création typographique, passée, actuelle et future. Mais également de réunir lors d’un mois complet (Juin 2021) des professionnels et des étudiants déjà familiers avec l’univers de la typographie et du design, pour partager leur passion commune, et leur amour de leur métier et de la création graphique.

Pour l’identité du Festival : Nous voulions nous éloigner du côté très brut et noir et blanc que pouvait évoquer la typographie. Montrer que les choses ont bien changées depuis Gutenberg et c’est ainsi que nous avons décidé de donner une identité fun, colorée et décalée au festival. Sans oublier bien sûr les origines de la typographie.

Nous nous sommes imaginez que Gutenberg se retournerait dans sa tombe s’il voyait tout ce que nous pouvions faire en terme d’impression et de typographie désormais et c’est ainsi que l’idée de le mettre à l’envers est venu.

Nous avons aussi privilégié des couleurs chaudes et pétantes pour plus de visibilité. Enfin, nous avons décidé d’appeler ce festival “FOULAGE” en rapport avec cette technique d’impression ancienne qui est remise au goût du jour depuis quelques années chez les graphistes.

WYLD Festival

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Projet réalisé conjointement avec Justine Desmidt, graphiste chez Allskreen

Nichée au coeur d’Honolulu, Hawaï, dans la baie du célèbre Halona Blowout Lookout. 

Le WYLD Festival est une festival de musique luxueux , visant une catégorie socio-professionnelle aisée et soucieuse de son image. Le WYLD Festival est la promesse d’une expérience inoubliable, unique, et réservée à une élite.

C’est dans un lieu paradisiaque, la baie d’Honoluluà Hawaï, que les plus grands noms de la scène rap, électro, et pop vont se produire, pour vivre une expérience hors du commun qui changera à jamais les spectateurs les plus fortunés du monde entier.

Au cours de nos recherches nous avons découvert la légende de la déesse Pelehonuaema, déesse du feu, des volcans et de la danse. L’histoire raconte que ça serait elle qui a créé les îles volcaniques d’Hawaï L’association de la force naturelle et sauvage de cette déesse associée à la danse, résumait parfaitement le WYLD Festival, nous en avons  donc fait notre logo.

L’ensemble de la communication est comme “fondue dans la lave” grâce à un camaïeu d’orange, qui permet d’être facilement identifié au WYLD Festival.

Beylag : L’Art au Féminin

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Le Projet Beylag, est un projet créé par Kawtar ZIHAJ, passionnée d’art, de création, et d’expressions artistiques. 

Elle est partie du constat suivant : il existe beaucoup de femmes artistes dans la région, mais il est malheureusement compliqué pour elles d’acquérir autant de visibilité que les hommes. Son souhait est donc de mettre en lumière ses femmes sur les réseaux sociaux afin de les faire connaître et de les mettre en avant. 

Son réseau social de prédilection : Instagram.

Pour elle, c’est l’application de référence pour capter l’attention du public, mais aussi permettre une proximité entre les artistes et les followers. Ces publications actuelles mettent en avant l’artiste, au minimum 2 oeuvres, mais aussi l’environnement et l’inspiration de la créatrice. 

Les objectifs du projet étaient donc simples : 

• Réaliser une identité visuelle, ainsi que son usage avec cohérence et unité. 

• Façonner une communication multicanale afin de promouvoir le projet. 

• Réfléchir à des outils de communication apportant une valeur ajoutée au projet. 

Nous avons décidé de refaire le logo afin de lui apporter une meilleure lisibilité, ainsi qu’un aspect plus professionnel. Nous sommes parties du logo actuel et l’avons retravaillé. Il était important pour nous de garder l’aspect végétal du logo d’origine. Pour nous: la branche représentait le projet, qui venait en soutien à chaque artiste (les feuilles), celles ci étant uniques et singulières. Cela permet également, d’annoncer que ce projet va fleurir et grandir. 

Les vernissages permettent aux acteurs majeurs du réseau de mettre un nom sur le visage de la cliente, et de découvrir son projet de façon moins formelle.  Mais comment concrétiser ce lien social à la fin de l’événement ? Par une carte de visite bien sûr ! Mais comment pouvait- elle se démarquer parmi toutes les cartes de visites présentes dans les portefeuilles des artistes, des conservateurs de musées et des galeristes ? 

Grâce un petit plus, qu’est : le papier ensemensé (après son utilisation la carte peut être plantée et fleurie par la suite.) Ce procédé en plus d’être un facteur de démarquation, était en totale cohérence avec la signification du logo. 

MemoriA

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Il s’agissait avec le projet MemoriA, de créer un site recensant les mémoriaux et cimetières militaires des Hauts de France (Somme, Nord, Pas de Calais, Oise, Aisne). Le but était de valoriser le patrimoine et la mémoire militaire des Hauts de France.

Le but du site web est de pouvoir proposer l’expérience Wikipédia et Google Map en un seul et même site, avec une thématique précise (les cimetières militaires et monuments aux morts des Hauts de France).

Les Actions possibles sur le site sont simples : 

• Géolocaliser les cimetières et monuments militaires dans une surface définie (exemple = Arrageois), avec possibilité d’affiner la recherche par nationalité, par conflit, ou certification «Monument Historique.»

• Créer un itinéraire défini : avec une thématique (exemple = Traité de Versailles), un temps prédéfini (exemple = 5h de visite max)

• Informer sur les différents lieux (horaire, tarifs, histoire, plan…)

• Prendre connaissance des dates des commémorations à venir sur les différents lieux.

La Fille Aux Chaussures Roses

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“La Fille Aux Chaussures Roses”, entreprise de wedding planning englobe deux thématiques fortes : le mariage et le vintage. J’ai  voulu retranscrire cela dans des visuels qui font appel à des matières nobles : bois, marbre, or etc…

Ainsi que des couleurs neutres et naturelles beige, gris, blanc, vert, marron, rose pastel, mais également des éléments graphiques floraux rappellant l’univers du mariage.

Le logo a été conçu de façon à illustrer «La Fille Aux Chaussures Roses» comme une femme élégante et raffinée.

Je n’ai pas seulement cherché à représenter la chaussure en tant que telle, mais à représenter tout ce que «La Fille Aux Chaussures Roses» promet : un mariage réussi et festif.

J’ai décidé de réaliser une brochure A5, car elle est indispensable lors des Salons du Mariage. Mais également car elle correspond le plus à ce que les jeunes mariés attendent : une description consise du coeur de métier, wedding planner.

Nous y retrouvons :

• Une description storytelling de «La Fille Aux Chaussures Roses» que nous avons décidé de personnifier.

• Une réponse à la question « Qu’est ce qu’un wedding planner » afin d’attirer plus de personnes.

• Une présentation brève de l’équipe, pour mettre en valeur cette dernière auprès de la clientèle.

• Le listing des différentes formules proposées par l’entreprise, que j’ai renommé avec des noms de chaussures afin de coller à la thématique présente dans le nom «La Filles Aux Chaussures Roses».

Tote Bag

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L’objectif de ce Tote Bag était de représenter les trois différentes formations que propose l’organisme de formation CEPRECO :

Commerce, vente, et marketing

Design, communication

Gestion, administration RH

Grâce à des objets évocateurs des 3 fillières, (CV, calculatrice, pinceau, souris d’ordinateur, cible, palette, billet, téléphone…) formant une sorte de «caisse à outils» dans les mains d’un personnage neutre.

Le message est simple : « grâce à CEPRECO j’ai tous les outils en main pour construire mon avenir professionnel. » Le design se veut épuré pour être compris immédiatement, et répond à la tendance flat design appréciée par la tranche d’âge que nous visons : les 18 à 30 ans.