Réalisation d’une plaquette format poster, et de cartes de visites pour l’agence de communication 360 « SKWID »

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Le Projet Beylag, est un projet créé par Kawtar ZIHAJ, passionnée d’art, de création, et d’expressions artistiques. 

Elle est partie du constat suivant : il existe beaucoup de femmes artistes dans la région, mais il est malheureusement compliqué pour elles d’acquérir autant de visibilité que les hommes. Son souhait est donc de mettre en lumière ses femmes sur les réseaux sociaux afin de les faire connaître et de les mettre en avant. 

Son réseau social de prédilection : Instagram.

Pour elle, c’est l’application de référence pour capter l’attention du public, mais aussi permettre une proximité entre les artistes et les followers. Ces publications actuelles mettent en avant l’artiste, au minimum 2 oeuvres, mais aussi l’environnement et l’inspiration de la créatrice. 

Les objectifs du projet étaient donc simples : 

• Réaliser une identité visuelle, ainsi que son usage avec cohérence et unité. 

• Façonner une communication multicanale afin de promouvoir le projet. 

• Réfléchir à des outils de communication apportant une valeur ajoutée au projet. 

Nous avons décidé de refaire le logo afin de lui apporter une meilleure lisibilité, ainsi qu’un aspect plus professionnel. Nous sommes parties du logo actuel et l’avons retravaillé. Il était important pour nous de garder l’aspect végétal du logo d’origine. Pour nous: la branche représentait le projet, qui venait en soutien à chaque artiste (les feuilles), celles ci étant uniques et singulières. Cela permet également, d’annoncer que ce projet va fleurir et grandir. 

Les vernissages permettent aux acteurs majeurs du réseau de mettre un nom sur le visage de la cliente, et de découvrir son projet de façon moins formelle.  Mais comment concrétiser ce lien social à la fin de l’événement ? Par une carte de visite bien sûr ! Mais comment pouvait- elle se démarquer parmi toutes les cartes de visites présentes dans les portefeuilles des artistes, des conservateurs de musées et des galeristes ? 

Grâce un petit plus, qu’est : le papier ensemensé (après son utilisation la carte peut être plantée et fleurie par la suite.) Ce procédé en plus d’être un facteur de démarquation, était en totale cohérence avec la signification du logo. 

“La Fille Aux Chaussures Roses”, entreprise de wedding planning englobe deux thématiques fortes : le mariage et le vintage. J’ai  voulu retranscrire cela dans des visuels qui font appel à des matières nobles : bois, marbre, or etc…

Ainsi que des couleurs neutres et naturelles beige, gris, blanc, vert, marron, rose pastel, mais également des éléments graphiques floraux rappellant l’univers du mariage.

Le logo a été conçu de façon à illustrer «La Fille Aux Chaussures Roses» comme une femme élégante et raffinée.

Je n’ai pas seulement cherché à représenter la chaussure en tant que telle, mais à représenter tout ce que «La Fille Aux Chaussures Roses» promet : un mariage réussi et festif.

J’ai décidé de réaliser une brochure A5, car elle est indispensable lors des Salons du Mariage. Mais également car elle correspond le plus à ce que les jeunes mariés attendent : une description consise du coeur de métier, wedding planner.

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Nous y retrouvons :

• Une description storytelling de «La Fille Aux Chaussures Roses» que nous avons décidé de personnifier.

• Une réponse à la question « Qu’est ce qu’un wedding planner » afin d’attirer plus de personnes.

• Une présentation brève de l’équipe, pour mettre en valeur cette dernière auprès de la clientèle.

• Le listing des différentes formules proposées par l’entreprise, que j’ai renommé avec des noms de chaussures afin de coller à la thématique présente dans le nom «La Filles Aux Chaussures Roses».

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La but était très simple : faire la promotion d’une salle de sport, en y ajoutant un petit “je ne sais quoi” qui lui permettra de se démarquer. 

Se démarquer ? C’est ce que faisait tout le monde dans les années 80 ! Entre la mode exravagante et le culte du corps, ça résumait plutôt bien ce qu’on recherchait dans une salle de sport : Être beau et être vu. Et puis surtout : j’adore l’esthétique, la musique et la folie des années 80. 

Je mets Simple Minds à fond dans mes écouteurs et c’est parti pour établir une stratégie de création et de communication complète autour d’une salle de sport vintage, façon année 80 !

La carte de fidélité qui permet de remonter les effets du temps : plus vous accumulez de points, plus vous remontez dans les années 1980.

Pourquoi les années 80 ?

Les année 80 représentent l’apogée du culte du corps, visible dans un film tel que Toxic Avenger par exemple, ce désir d’être «fit», «musclé(e)», «désirable» est de nouveau à la mode depuis quelques années de façon encore plus démesurée (selfies dans les vestiaires / comptes instagram de «fit girl».)

Dans les années 80 : les couleurs explosent, les looks pètent, on veut faire la fête ensemble, s’éclater.

80’s GYM c’est donc une addition : du culte du corps, du look très codifié des années 80 (coupe mulet, collants opaques fluo, guêtres etc…), et du désir de partager un moment et faire la fête ensemble.

Artiste complet, David Bowie est à la fois peintre, musicien, chanteur, acteur, modèle, photographe…

Il est célèbre pour sa carrière et sa personnalité protéiforme. 

En 54 ans de carrière il a sorti 26 albums studios, et a incarné autant de personnages différents. Réputé pour être un artiste multi-facette ma démarche s’oriente vers cette idée de «réflexion».

Le concept du miroir avait déjà été développé dans certains de ces albums : «hours…» en 1999, ou encore la compilation «Nothing has Changes» en 2014. L’utilisation des couleurs orange et bleu rappellent les couleurs chères à Bowie : il avait déjà travaillé sur le orange lors de l’exposition «David Bowie Is», et le bleu est une couleur qu’il utilise souvent lors de sortie de vinyle en édition limitée.

Le projet s’appelle REFLEKTOR référence à la dernière collaboration de Bowie avant sa mort : la chanson «Reflektor» de Arcade Fire en 2013.

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